Студия художественного движения

Кулагина И.Е. «Художественное движение» (метод Л. Н. Алексеевой ). Часть I. Издание третье

Пособие для преподавателей дошкольных учреждений, общеобразовательных школ и учреждений дополнительного образования.

Пособие «Художественное движение», часть I, раскрывает сущность метода Л.Н.Алексеевой, известного старейшего специалиста в области свободного танца и гармонической гимнастики, и отражает специфику работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

В пособие включён методический раздел и нотная хрестоматия. Музыкальные произведения вводятся в учебно-творческий процесс согласно содержанию и структуре занятий, изложенных в методической части. К пособию подготовлен компакт-диск с музыкальным сопровождением и видеоматериалами.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Введение в педагогическую практику школы и дошкольных учреждений ритмики, танцев, движения выдвигает традиционную, но не ставшую менее значимую проблему: чем увлечь ребят и как увлечь, чему учить и как учить? Ответ заключается в сути осваиваемого предмета – учить искусству, увлечь искусством. В данном случае искусством движения, искусством свободного танца.

Случайно или закономерно, что в лаборатории музыкального искусства, где исследуются проблемы общего музыкального образования, ведется разработка воспитания у детей культуры движения на основе МЕТОДА известного специалиста в области гармонической гимнастики и свободного танца Людмилы Николаевны Алексеевой? Чем же созвучен данный метод тому направлению, которое разрабатывают музыканты-исследователи?

Общим основанием является ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕДАГОГИКА, принципы которой легли в основу методики интонационно-образного постижения музыкального искусства взамен узко технологического подхода, прочно внедрившегося в практику как специального, так и массового музыкального образования.

Автор данных разработок, Инесса Евдокимовна Кулагина – известный педагог, автор научно- методических статей, руководитель Студии художественного движения Дома ученых Российской Академии наук. В ее «послужном списке» участие в фестивалях и концертах памяти Айседоры Дункан, в Международных фестивалях пластического танца «Московское действо», «Терпсихора в Тавриде», мастер-классы в Париже, Будапеште, участие в качестве хореографа в спектакле театра Российской армии, выступления на престижных сценических площадках столицы ...

Рахманиновский зал Московской консерватории, Первая Всероссийская конференция по балетоведению (1992). После выступлений учащихся хореографических школ и студий на сцену выбегают девушки-босоножки, «застывая» в музыке... На первый взгляд, простенькие движения – кисть, голова, излом руки, стремительный порыв – и пауза, наполненная таким смыслом, что хочется смотреть и слушать, вкладывая в движения девушек свои собственные ощущения чего-то удивительно поэтического и глубокого. В балетных номерах все «отточено», отрепетировано, выучено; эстетическое впечатление – красивый танец, красивые движения, но... под музыку. В этюдах девушек-босоножек – полное слияние с музыкой, такое ее прочтение, когда нет ни одного простого шага, не наполненного музыкальным содержанием, «движение как бы «вытекает» из музыки, становясь своего рода формой самой музыкальной интонации» (Л.Н. Алексеева). Возникает впечатление «мыслящих ног», «поющих рук», «чувствующей головы».

Что привлекает нас в данном методе?

1. Направленность на общее развитие детей, на раскрытие внутреннего состояния человека, на получение удовлетворения сегодня, сейчас. Как пишет И.Е. Кулагина, «учеников должны привлекать сами занятия как таковые, а не желание как можно скорее изучить в совершенстве отдельные танцевальные и гимнастические движения, или связки отдельных элементов». То есть акцент в данном методе делается на сам процесс, а не на быстрый результат.

2. Естественность и художественность методики, направленной на воплощение музыкального образа в движении, в противовес «заученной беспомощности», достигаемой долгим тренингом.

3. Разговорно-игровые приемы, речевая интонация, созвучная музыкальной, помогают маленьким детям на ранних ступенях овладения искусством художественного движения: Позволяют создать на занятиях такую атмосферу эмоционального переживания, что технические трудности выпадают из внимания детей.

С восторгом приняли методику музыкальные руководители и воспитатели детских садов, учителя музыки, физического воспитания и педагоги дополнительного образования. Растущий интерес к увлекательной и доступной для всех детей методике, воспитывающей музыкально- двигательную культуру ребёнка, показал необходимость подготовки третьего издания, дополненного и исправленного.

Директор Института художественного образования, профессор, академик РАО Л. В. Школяр